Guía de Arte y Cultura: semana 30 de noviembre al 7 de diciembre - El Portal de Salta

Guía de Arte y Cultura: semana 30 de noviembre al 7 de diciembre

ARTELas Artistas de la Pueyrredón, Mujeres del Siglo XX Homenaje a la Profesora y Escultora Mónica Chames. La Biblioteca del Congreso de la Nación exhibirá la muestra Las Artistas de la Pueyrredón, Mujeres del Siglo XX, organizada por el Centro de Investigación y Producción de Cultura Arte y Género, Universidad Nacional de las Artes (UNA), con la curaduría de Mariana Campini e Irene Liberatori.Se realizará una charla inaugural el miércoles 5 de diciembre a las 18:30 horas en el Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN (Alsina 1835), titulada “MatriarcadoPatriarcado”, a cargo de la prof. Lic. M. Rosa Figari y el Prof. Lic. Oscar Moreno.
 
* Las Artistas de la Pueyrredón, Mujeres del Siglo XX
Del 5 al 18 de diciembre, de 8.30 a 20 horas
Espacio Cultural BCN
Alsina 1835 – CABA
Entrada libre y gratuita
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35×35. Una instalación democrática

La obra, con una idea y concepción general del crítico, ensayista, editor y traductor Alejandro Katz, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los  elegidos, entre los que hay un cura, una mujer de campo y un transexual.
La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz con  el cineasta Alejo Moguillansky, en la  dirección y montaje cinematográfico, y el músico Martín Bauer, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país.
* “35×35. Una instalación democrática”
Inauguración: 5 de diciembre, 13 horas
MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo
Av.  Antártida  Argentina  (entre  Dirección  Nacional  de  Migraciones  y  Buquebus) Entrada  por  Apostadero  Naval,  Puerto  Madero
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Bienvenido a casa/ Welcome Home

El martes 4 de diciembre a las 19 inaugura  la muestra Bienvenido a Casa / Welcome Home, en el marco del proyecto Días Nórdicos, que reúne artistas, gestores, arquitectos, cocineros y educadores de países nórdicos y argentinos.
Esta exposición presenta problemáticas en torno a la arquitectura, las migraciones y la sostenibilidad. ¿Cómo se siente estar en casa? ¿Es el hogar, en su constitución básica, diferente de una cultura a otra, de un país a otro? El objetivo de este proyecto es mostrar cómo se puede imaginar y construir un hogar dentro de los límites de su economía, sin destruir la naturaleza.
La exposición no es solo una historia sobre el hogar o un modelo de cómo construiremos nuestras casas en el futuro. Bienvenido a casa es una forma de pensar, que nos lleva a nuevas perspectivas y soluciones sostenidas.
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Doce sillas: Doce historias 

Durante siglos, las sillas no sólo han sido artefactos utilizados para el descanso o para realizar tareas como comer, trabajar, leer, etc.; sino que además eran objetos con un gran peso simbólico, representaban riqueza, poder y sólo algunas pocas personas podían acceder a ellas. Hoy en día, es un objeto de uso común y cotidiano y se encuentra presente en muchos aspectos de nuestra vida.

Esta exposición de doce sillas con diferentes formatos, materiales y diseños se centra en la diversidad de usos que posee este bien mueble. A partir de un micro relato, cada una relata su particularidad y se incluye dentro de un momento de la vida de las personas para entenderla como parte imprescindible de su cotidianeidad.

* “Doce sillas: Doce historias” 
Todos los días, de 11 a 18 horas
Hasta el 17 de marzo de 2019
Muse de la Ciudad
Alsina 412 – CABA
Entrada libre y gratuita
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También fotógrafo

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El mármol “Afrodita de Capua” se exhibirá en el hall del Bellas Artes

La escultura en mármol “Afrodita de Capua”, de 2,20 m, creada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.), se exhibirá en el hall central de la planta baja del Museo Nacional de Bellas Artes a partir del 15 de noviembre. La obra, perteneciente al Museo Arqueológico de Nápoles (Italia), se podrá ver hasta el 17 de febrero de 2019.
Según explica el director del Museo, Andrés Duprat, “la presentación en el Bellas Artes de esta obra maestra del arte clásico, que ha inspirado la imagen de la femineidad por dos milenios, forma parte de las relaciones e intercambios culturales entre los Estados italiano y argentino, y se lleva a cabo en el contexto de la Cumbre del G-20, próxima a celebrarse en el país”.

* Mármol “Afrodita de Capua”
Hasta el 17 de febrero de 2019
Planta baja del Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473 – CABA
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Allí mis pequeños ojos

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Guerreras. Historias de resiliencia
El Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – Museo Evita inaugura el próximo jueves 22 de diciembre a las 19 horas la muestra Guerreras. Historias de resiliencia, de la artista Eleonora Ghioldi, en su sala de exhibiciones temporarias. Permanecerá hasta el domingo 10 de marzo de 2019. La entrada es libre y gratuita.
La muestra es el resultado de una larga investigación emprendida por Ghioldi, relevando las experiencias de mujeres norteamericanas e inmigrantes de otros países de América Central y del Sur. Se trata de retratos de un grupo de mujeres que han atravesado alguna situación de violencia física, abuso o violación. La artista incluye algunas obras de su proyecto más reciente: imágenes y testimonios de las familias de víctimas de violencia de género. En la sala, pueden escucharse los testimonios directos de las protagonistas y un documental registra las opiniones de intelectuales y científicas sobre el tema.
La muestra, que se mantiene hasta el mes de marzo, incluye diversas actividades tales como una disertación de Mariana Carbajal el 25 de noviembre, Día de la No Violencia contra la Mujer, mesas redondas, documentales y talleres.
* “Guerreras. Historias de resiliencia”
Inauguración: 22 de diciembre, 19 horas. Hasta el 10 de marzo de 2019
Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón – Museo Evita
Lafinur 2988 – CABA
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El espacio rasgado

La FotoGalería del Teatro San Martín, bajo la curaduría de Ariel Authier, Bruno Dubner y Rosana Schoijet, inaugurará El espacio rasgado, una muestra integrada por obras de Joaquín Aras, Graciela Carnevale, Sara Facio, Miguel Mitlag, Ariel Mora y fotografías provenientes del archivo del Centro de Documentación de Teatro y Danza “Ana Itelman”.
* “El espacio rasgado”
Martes a domingos, de 12 a 21 horas
Hasta el domingo 3 de marzo
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entrada gratuita, sujeta a la capacidad del lugar
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Sara Gallardo, la poética del espacio
La muestra organizada por la Biblioteca Nacional recuerda a la cronista, periodista, escritora de cuentos, novelas y relatos infantiles que se convirtió en una de las voces femeninas más destacadas de la década del 60.
La exposición conmemora los 30 años de la muerte de Sara Gallardo y propone recorrer su obra como un reencuentro con su escritura. El itinerario de la muestra que se exhibe en el Museo del libro y de la lengua fue pensado en función de la voz de la autora rescatada en una breve autobiografía titulada Historia de mis libros y otras cosas y hace hincapié en el abordaje de las obras ficcionales de Gallardo que ella misma agrupó en siete núcleos que coinciden con la puesta estética de Las siete puertas, uno de sus libros.
La muestra exhibe las primeras ediciones de sus obras, algunas columnas de su producción periodística destacada, fotografías y revistas de gran tirada donde fue nota de tapa.
* “Sara Gallardo, la poética del espacio”
Martes a domingos, de 14 a 19 horas
Hasta el 3 de marzo de 2019
Museo del libro y de la lengua
Av. Gral. Las Heras 2555 – CABA
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Mundo circundante: introspecciones

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Presencia

Presencia, así se titula la muestra que la artista plástica (y también psicóloga), Tere Borda exhibirá en Sileo Gallery desde el 21 de noviembre.
Formada con prestigiosos artistas como Hermenegildo Sabat en dibujo, y Cristina Torrallardona y Héctor Destéfanis en pintura,y con varias muestras  individuales y colectivas realizadas en distintos ámbitos, Borda  exhibe  en esta oportunidad, óleos trabajados con espátula donde manifiesta el placer que le produce trabajar el color: “Es mi única guía. Mi impulso. Tomo una espátula y empiezo a mezclar. No hay ningún color en estado puro. Después van apareciendo formas impensadas al comienzo. Esto hace que no tenga ninguna parecida a otra, y que en todas,  la supremacía sea el color.”
* “Presencia”
Lunes a domingo, de 10 a 20 horas
Hasta el 5 de diciembre
Sileo Gallery
Azcuénaga  1968 – CABA
 
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Mi reina, exhibición de Diego Figueroa

En Mi reina, Diego Figueroa continua explorando las tensiones entre lo “legítimo” y lo popular, operando con solvencia mediante procedimientos como la cita y el desplazamiento, la parodia y el sarcasmo aplicados a iconografías canónicas de la historia del arte y la cultura occidentales, mediante una personal gramática de materiales cotidianos, cuyo uso altera y desvía. Su curador, Francisco Ali-Brouchoud, escribe en el texto de sala: ¿Cómo puede lo popular -un imaginario y unos materiales asociados a esa condición- incorporarse a un pensamiento visual contemporáneo, es decir, a la tarea central que debe retomar el arte, y que es la recuperación de la potencia de la imagen?
En su muestra actual integrada por pinturas y esculturas, Figueroa propone una nueva interrogación acerca del juego de tensiones entre lo popular y lo clásico, y las inevitables relaciones de clase y poder que representan, trasladando esas tensiones a los materiales con los que trabaja.
* “Mi reina”
Martes a sábado, de 14 a 19 horas. Otros horarios con cita previa: www.hachegaleria.com info@hachegaleria.com
Hasta febrero de 2019
Hache galería
Loyola 32 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Las mujeres coparán la Usina del Arte de la mano de las Guerrillas Girls
Photo © Andrew Hindraker
La noche en la que el arte no duerme el colectivo de artistas feministas llega por primera vez a Buenos Aires con “Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento”, una retrospectiva de sus treinta años de resistencia y acción. La apertura de la muestra dará comienzo a una serie de actividades vinculadas al rol de la mujer en el arte que incluirán mesas de debate, lecturas, performances, poesía, video arte y música. Las Guerrilla Girls son un grupo de activistas surgidas en 1985 en una manifestación frente al MoMA.
* “Guerrilla Girls”
Hasta el 9 de diciembre
Usina del Arte
Agustín Caffarena 1 – CABA
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Quizás sea esta la forma de tu vida

Antonio Berni y Nahuel Vecino. Un recorrido entre un joven artista y un maestro de la historia del arte en el ejercicio y las aventuras del dibujo y la figuración.
* Quizás sea esta la forma de tu vida
Lunes a viernes de 14 a 19. Sábados de 11 a 19 horas
COSMOCOSA
Montevideo 1430, PB – CABA
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Oro. Espíritu y naturaleza de un territorio, de Pedro Ruiz

En el Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, en un recinto a oscuras, 34 pinturas minúsculas, con fondos dorados, insertadas en guacales parecen flotar en el aire; en otra área, 117 réplicas de esas mismas pinturas, hechas por niños, complementan la exposición ORO de Pedro Ruiz, uno de los artista colombianos más destacados. Las obras hay que verlas con lupa (hay una a cada lado de los cuadros). La razón es que estas miden 20 por 30 centímetros.
Jaguares y palmeras, canoas y capiteles corintios, bellas mujeres etéreas y muchachos que flotan a unos centímetros del suelo, papagayos y selvas, avionetas que dejan en el aire azul líneas de muerte, abigarrados campos de amapolas aparecen como aspectos de la vida cotidiana de Colombia representados en forma de icónos. Ruiz muestra una infinidad de variaciones sobre un mismo tema, un personaje que lleva en su barca el recuerdo del paisaje que le ha sido arrebatado y que llevan al espectador a diferentes escenarios, migraciones, desplazados, la guerra, la lucha contra el narcotráfico y la fe en el futuro y la paz conquistada.
* “Oro”
Miércoles a domingo, de 11 a 19 horas
MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de La Boca
Avenida Pedro de Mendoza y Wenceslao Villafañe – CABA
Entrada gratis
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Conocernos es un arte
La muestra de la tercera edición de los Talleres Artísticos Inclusivos de la Asociación de Síndrome de Down de la República Argentina se inaugura el viernes 7 de diciembre a las 18 horas y se desarrollará hasta el 12 de diciembre de 17 a 20 (el lunes 10 estará cerrado) en Casa Matienzo.
Los talleres, que incluyeron Dibujo, Pintura, Fotografía, Música y Cine Expandido, se realizaron entre septiembre y noviembre de este año, y fueron orientados a niños y jóvenes con y sin síndrome de Down. Los familiares y los amigos también participaron, apuntalando los objetivos de estos encuentros: promover la actividad artística como herramienta de inclusión y valorizar la capacidad creativa. Las clases constituyeron espacios de aprendizaje e inclusión, de comprensión frente a las posibilidades estéticas, e intercambio de experiencias. La tercera edición de los Talleres Artísticos Inclusivos de ASDRA apostó a la continuidad de este nuevo canal de participación e inclusión social y cultural.
* “Conocernos es un arte”
Desde viernes 7, 18 horas. Hasta 12 de diciembre, de 17 a 20 horsa
Casa Matienzo
Matienzo 3136 – CABA
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33 Bienal de San Pablo en San Telmo

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RES, UNA MEMORIA TOSCA

La muestra articula un doble interrogante: aquel sobre los intervalos escurridizos de la memoria y aquel otro sobre el movimiento insurreccional que significó El Cordobazo.
Las siglas y consignas que provienen de la memoria política bordean lo que puede ser conservado de aquella irrupción que se desdobla en la historia como un milagro secreto más allá de la profusa información que hoy tenemos sobre el 29 de mayo de 1969 en detalladas topografías de la rebeldía.
A medio siglo de esos sucesos quedan entramadas en esta muestra una memoria de la ciudad de Córdoba, una genealogía del acontecimiento popular y una historia del arte de vanguardia que aborda la performance declarativa de los cuerpos. Res cruza las siglas y consignas populares, el archivo y el testimonio, la relación entre arte y política, las fronteras entre arte y no-arte, los procesos de formación y procedimientos como fórmulas de su obra que retornan sobre la insistencia de intervenciones pasadas para interrogar el presente.
* “RES, UNA MEMORIA TOSCA”
De lunes a viernes de 11 a 20 horas
Hasta el 7 de diciembre
ROLF ART
Esmeralda 1353 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Los mil rostros de Karl Marx 

Reúne un profuso y ecléctico acervo iconográfico que durante tres siglos (XIX, XX y XXI) se ha producido acerca del “Prometeo del proletariado”. La muestra, curada por Horacio Tarcus y Eugenia Sik, permite vislumbrar usos, genealogías y un sinnúmero de aproximaciones estéticas y políticas de Karl Marx en tapas de libros y de revistas, afiches, fotografías, estampillas, esculturas, medallas, billetes, monedas y objetos diversos.
* “Los mil rostros de Karl Marx”
Hasta el 31 de diciembre
Centro de Documentación e Investigación de la Cultura de Izquierdas (CeDInCI)
Fray Luis Beltrán 125 – CABA
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Índigo
Indigo es un proyecto curatorial de Florencia Cherñajovsky a partir de la obra de Emiliano Miliyo. El trabajo de Miliyo nos hace pensar en cómo nos vinculamos con los objetos que consumimos, veneramos o bien resistimos: la etiqueta del jean, el recibo del cajero del supermercado Coto, el billete de dólar. Expuestas en un contexto particularmente plagado por la economía real, sus obras espejan, circunden y dilatan nuestra experiencia de consumo. Del objeto impreso en serie, en uso o en desuso, fruncido, amontonado, desgastado, conservado o desechado, Miliyo recrea objetos de contemplación. Exaltados por el cambio de escala y por una minuciosa pincelada, los objetos retratados pierden la inmediatez del tacto y cobran el aura de objetos icónicos. Casi inmateriales, trascienden su uso específico y se vuelven imágenes, efigies o tótems de nuestra vida cotidiana.
* “Índigo”
Martes a viernes, de 12.30 a 18.30 horas. En otro horario por cita previa a info@norafisch.com
Hasta el 30 de diciembre
Nora Fisch
Av. Códoba 5222 – CABA
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Trazo Mutable

El artista visual llegó a Buenos Aires para centrar su exploración en el
Cono Sur. El resultado de este trabajo es Trazo Mutable, una serie que
reúne parte de la investigación que el artista está llevando a cabo
sobre la inmigración. Videos, performances, instalaciones, obras
escultóricas y fotografías se presentan como el resultado de
experiencias y procesos creativos del artista visual.
Para esta exposición en el CCMATTA, además de mostrar algunas de las
piezas ya realizadas en otros países, realizará una obra específica para
esta muestra, resultado de la investigación en Argentina realizada
gracias al apoyo de CELS – Centro de Estudios Legales y Sociales y la
residencia artística realizada en Casa Belgrado durante el mes de
octubre 2018.
* “Trazo Mutable”
Hasta 29 de diciembre 
CCMATTA
Tagles esquina Av. del Libertador – CABA
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Mutaciones urbanas

Monumentos, edificios y espacios abiertos, mil veces vistos y transitados que se funden en la rutina diaria, aparecen distorsionados por formas de mirar o imaginar la arquitectura y la ciudad: líneas de subte que atraviesan el tiempo, criaturas conservadas en museos de ciencia, bitácoras de observación de los jardines de la ciudad o zoológicos de animales posibles e imposibles. ¿Cómo se verán los sitios de interés histórico en el futuro? ¿Cómo imaginamos las historias olvidadas que han transcurrido en su pasado? ¿Qué pasaría si fueran apenas diferentes a como los conocemos?
Partiendo de la historieta, la animación, la ilustración, el papercraft, el collage, la pintura y otras disciplinas afines, 17 artistas contemporáneos proponen lecturas personales y versiones alternativas de un conjunto de elementos patrimoniales de la Ciudad de Buenos Aires y de La Plata.  
* “Mutaciones urbanas”
Martes a viernes de 12 a 19 horas. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 horas
Museo del Humor
Av. de los Italianos 851 – CABA
Entrada $30. Martes y miércoles gratis
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Hiperrealismo urbano

Guillermo Bekes demostró ampliamente desde sus inicios sus capacidades pictóricas marcadas por el rigor y el aprendizaje. En esta muestra París Londres Roma, captó de manera más minuciosa a través de distintos detalles lugares emblemáticos. La luz y los espacios están perfectamente asimilados en las telas de Guillermo Bekes, y eso habla de una visión tangible de aquello que su pintura plasma en el recorrido de su creatividad sensitiva.
Eduardo Tortorelli y Pablo Donnadio siguieron el silencioso y arduo camino de la escultura tradicional. Revitalizaron la belleza y lo etéreo del mármol para recrear las formas puras de la naturaleza. La talla en piedra es una de las manifestaciones más antiguas de la escultura. Adicionar o sustraer materia, ha sido por siempre su única esencia. El mármol extraído de las entrañas de Carrara, es la simbiosis más perfecta del fondo del mar y la montaña, donde el paso de los siglos obró el perfecto milagro de su preciada consistencia.
* “Hiperrealismo urbano”
Lunes a viernes, de 13 a 19.30 horas
Hasta el 28 de diciembre
Smart Gallery
Av. Alvear 1580 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Con La Luz de América Latina y Desierto
El jueves 8 de noviembre se inauguraron las muestras Con La Luz de América Latina (Fragmentos de la colección FOLA) en la sala 1 y el proyecto Desierto, del artista Pablo Cabado, que se presentará en las salas 2 y 3.
* “Con La Luz de América Latina” y “Desierto”
Lunes, martes, jueves, viernes, sábado, domingo, de 12 a 20 horas
FOLA
Godoy Cruz 2626 – CABA
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Mostramos todo, no nos quedamos con nada

El Museo de la Ciudad cumple 50 años y muestra toda su colección presentando a la misma como una producción artística.

El objeto en su materialidad trascendió su momento histórico y es soporte de un mensaje. No hay una única historia en los objetos, no hay una única dimensión en los objetos. Por eso, se pretende entender al objeto, entender por repetición en este caso. Entender al objeto en su dimensión vital como proveedor de identidad, no como vehículo de nostalgia.

Entender su dimensión dinámica y variable en el tiempo variable según su receptor que coloca al Museo fuera de su concepto tradicional estrictamente histórico. Entender la colección no como algo escenográfico sino como un testimonio. Así, entender al objeto en su dimensión social.

* “Mostramos todo, no nos quedamos con nada”
Todos los días de 11 a 18 horas
Hasta el 17 de marzo de 2019
Museo de la Ciudad 
Defensa 187 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Goya + Picasso + Dalí. Arte y tauromaquia
La exposición reúne a tres de los nombres más relevantes del arte español: Francisco de Goya, Pablo Picasso y Salvador Dalí. El punto de encuentro que los vincula es la tauromaquia, tema representado a partir de sus grabados y litografías. Con diferentes contextos, estilos, intenciones o significados los tres protagonistas de esta muestra han representado plásticamente la pasión y dramática intensidad de las corridas taurinas mediante sus diversas miradas.
* Goya + Picasso + Dalí. Arte y tauromaquia
Martes a viernes, de 12 a 19 horas; sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 horas
Hasta el 6 de enero de 2019
Museo de Arte Español Enrique Larreta
Av. Juramento 2291 – CABA
Entrada general: $30. Jueves gratis. Menores de 12 años, jubilados y estudiantes con acreditación, gratis todos los días.
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Tres
Espacio Ftalo presenta Tres su primera exposición colectiva de pintura con obras de Alan Lepez, Paz Bardi y Santiago Erausquin.
Estos artistas plantean en sus pinturas una serie de premisas que capturan y moldean a su antojo el mundo que los rodea. Las posibilidades de la manipulación que realizan del registro de “lo real” son virtualmente infinitas y se establece así un juego entre el espectador y el artista, el artista y sus modelos.
* “Tres”
Martes, jueves y sábado de 15 a 19 horas
Espacio Ftalo
Gorriti 3864 – CABA
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Intimx

El 19 de octubre a las 18 horas se inauguró INTIMX en el Centro Cultural Recoleta, una exhibición que cuestiona el concepto de intimidad principalmente desde una perspectiva de género.
Perteneciente al ciclo Radar Visuales del Centro Cultural Recoleta, la exhibición tendrá lugar en la sala C hasta el 10 de diciembre del 2018. Esta se compone de testimonios audiovisuales en primera persona realizados por LACAIU, testimonios anónimos en papel, intervenciones en pared, performances, talleres y charlas. Curadoras: Macarena Zimmermann, Trinidad Metz Brea, Julieta Gómez Blumencwejg.
* Intimx
Martes a viernes, de 13.30 a 22 horas. Sábados, domingos y feriados, de 11.15 a 22 horas
Centro Cultural Recoleta, sala C
Junín 1930 – CABA
Entrada gratuita
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Los Excluidos

La muestra Los Excluidos, de Juan Luque, artista de una vasta trayectoria en el distrito de Moreno, permanecerá abierta durante todo el mes de octubre.
* “Los Excluidos”
Lunes a viernes, de 9 a 17 horas; sábados, de 14 a 17 horas
Museo de Bellas Artes “Manuel Belgrano”
Dr. Vera 249 – Moreno
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Le French Desing en el Museo de Arte Decorativo

Sentarse en el sillón Ben Hur, diseñado por Jean-Paul Gaultier para Roche Bobois o en el Sofá Borghese de Noé Duchaufour Lawrance para La Chance o en el Ploum de Ronan&Erwan Bouroullec para Ligne Roset o el banco bajo que creó Philippe Nigro para Hermés, usar la bicicleta eléctrica con accesorios de piel de Philippe Starck que hizo para Moustache o los auriculares que concibió para Parrot, todo esto será posible en el Museo Nacional de Arte Decorativo, en la exposición francesa No Taste For Bad Taste, so Starck, so Bouroullec… so le French Design, cuya traducción al español sería “Sin gusto para el mal gusto”. El 5 de octubre la exposición abrirá al público.
Buenos Aires fue seleccionada como la primera ciudad hispanoparlante para recibir la exposición global con la que VIA (Valorización de la Innovación en el Diseño de Muebles) y el Instituto Francés presentan la creatividad de su diseño y promueven en todo el mundo la industria francesa del mueble.
La muestra, la más importante de Francia, de diseño, arte y creatividad,  combina piezas icónicas del diseño del hogar y el estilo de vida francés, representativas del espíritu y la identidad de ese país, seleccionados por un think thank de 40 importantes personalidades internacionales. La exhibición es interactiva por lo que los visitantes podrán probar, conocer, tomarse fotos con las piezas exhibidas.
* “Le French Desing”
Martes a domingo, 12:30 a 19 horas
Hasta el 12 de diciembre
Museo Nacional de Arte Decorativo
Avenida del Libertador 1902 – CABA
Entrada gratis
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Películas en la mente: psicología y cine desde Sigmund Freud

La Fundación TESA, ONG dedicada al desarrollo de proyectos ambientales, interreligiosos y culturales, presenta Películas en la mente: psicoanálisis y cine desde Sigmund Freud. La muestra, auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Embajada de Austria en Argentina, es traída desde Alemania por la Fundación.
La obra analiza grandes clásicos del cine a través de los conceptos del célebre psicoanalista vienés. Además, contará con espacios interactivos como el “Gabinete de las Lágrimas”, una sala dedicada en exclusiva al análisis de los grandes culebrones de Hollywood, para intentar revelar uno de los temas principales de la muestra: “¿Por qué lloramos cuando vamos al cine?”.
* Películas en la mente: psicología y cine desde Sigmund Freud
Hasta el 13 de diciembre
Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta 
Junín 1930 – CABA
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La Piedad: doce proyectos fotográficos

Exposición fotográfica que reinterpreta La piedad, de Miguel Ángel, a través de la mirada de un conjunto de artistas y fotógrafos de Salta, Córdoba, Tucumán y Buenos Aires. Curaduría: Belkys Scolamieri y Hernán Ulm.
* “La Piedad: doce proyectos fotográficos”
Lunes a viernes, de 12 a 18 horas
Hasta el 20 de diciembre
Rectorado de la Universidad Nacional de las Artes
Azcuénaga 1129 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Negro que mueve el universo

Negro que mueve el universo recupera la memoria política de los migrantes, exiliados, portadores de ideologías anarquistas que llegaron a Argentina y que como todos los viajeros debieron pasar por el Hotel de Inmigrantes.
Marina de Caro retoma el Manifiesto C(r)OMOACTIVISTA y la posibilidad de repensar a partir de otra simbólica de los colores esa memoria y este presente. Un piso (re)tapizado de cerámicas producidas ad hoc ilumina ese espacio con nuevas claves e invita al público a entrar, transitarlo, develarlas a través de una serie de libros, tan artesanales como las baldosas coloreadas que (re)inventan la sala, están disponibles para su lectura y con ellos, completar la inmersión en el universo C(r)OMOACTIVISTA de Marina de Caro, que se rebela ante el “pantone”, y en palabras de la artista “le da la “palabra al color”, “apuesta a la emoción” y hace de esta experiencia “un ensayo micropolítico que logra un gesto sensible”.
* “Negro que mueve el universo”
Martes a domingos, 11 a 19 horas
Hasta fines de diciembre
Muntref, Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Alexander Calder: Teatro de Encuentros 

Teatro de Encuentros, una exposición de aproximadamente setenta obras de Alexander Calder (Estados Unidos, 1898 – 1976), abarca seis décadas diversamente creativas de la vida del artista. Constituyendo un amplio panorama, la exhibición es un testimonio de la contemporaneidad perdurable de Calder y la importancia de sus contribuciones artísticas.
* “Teatro de Encuentros”
Martes a domingos, de 11 a 19 horas
Hasta el 13 de enero de 2019
Fundación Proa
Av. Pedro de Mendoza 1929 – CABA
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El Museo Malvinas inauguró la muestra Escribir 100 veces… son nuestras

Muestra temporaria organizada en forma conjunta con el Museo de las Escuelas. Estará en exhibición hasta el 31 de mayo del 2019. Les invitamos a conocer más sobre nuestra soberanía, entendiendo que Malvinas fue mucho más que una guerra y de qué modo eso se vio expresado en cada cuaderno, libro y espacio educativo.

 

* “Escribir 100 veces… son nuestras”
Miércoles a viernes, de 9 a 17 horas; sábados, domingos y feriados, de 12 a 20 horas
Museo Malvinas e Islas del Atlántico Sur
Av. del Libertador 8151 (Espacio Memoria y Derechos Humanos, Ex ESMA) 
Entrada libre y gratuita
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Gran exhibición de acuarelas de William Turner

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra J. M. W. Turner. Acuarelas, que reunirá, por primera vez en la Argentina, 85 acuarelas del gran pintor inglés, pertenecientes a la Tate Collection.
La exhibición, que podrá verse del 26 de septiembre al 17 de febrero de 2019, revela la importancia de las acuarelas en la vida y obra de Joseph Mallord William Turner (1775-1851), y ofrece un panorama general de su producción. Los distintos núcleos expositivos que la organizan dan cuenta de más de medio siglo de labor continua y, al mismo tiempo, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana –realizada a fines del siglo XVIII–, los paisajes ingleses de 1805 a 1815, su producción como artista viajero entre 1815 y 1830, las experimentaciones de luz y color, y sus trabajos de madurez –creados en las décadas de 1830 y 1840–, con las obras más tardías, de tormentas y naufragios, realizadas en sus últimas dos visitas al norte de Francia, en 1845.

* “J. M. W. Turner. Acuarelas”
Martes a viernes, 11 a 20 horas; sábados y domingos, de 10 a 20 horas
Hasta el 17 de febrero de 2019
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473 – CABA
Entrada: $100. Exceptuados de pago jubilados, menores de 12 años, personas discapacitadas y grupos educativos. Los martes el ingreso será libre y gratuito para todo público
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Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica

De manera fragmentaria, compuesta, simultánea y operática en la sala 2 del tercer piso del Hotel de inmigrantes, Eduardo Stupía retoma el tema de pensar las migraciones como un viaje con diferentes resultados. El punto de partida de su trabajo es el viaje mítico de Ulises. A partir de estos parámetros histórico-literarios, Stupía despliega Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica, que es una re-visión del derrotero de Ulises en texto, imagen y sonido. Sus materiales son fragmentos cinematográficos de ficción y documentales, así como el desarrollo de un trabajo lírico y musical que se suma a este montaje collage con texto adaptado y líricas de Daniel Samoilovich, música de Pablo Ortiz y tecnología visual de Julian D’Angiolillo. Un trabajo totalmente inédito que Muntref produce y presenta.
* “Ulises inmigrante – Una fantasía gráfica”
Martes a domingos, 11 a 19  horas
Muntref, Centro de Arte Contemporáneo
Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus). Entrada por Apostadero Naval, Dársena Norte
Entrada libre y gratuita
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Gardel y los deportes

Esta exhibición muestra aspectos poco conocidos de la vida del Morocho del Abasto. Organizada en tres núcleos temáticos (fútbol, turf y otros deportes), la muestra reúne fotografías, documentos personales, discos, partituras, películas y objetos de época, que son testimonio del vínculo entre dos pasiones populares: Gardel y los deportes.
* “Gardel y los deportes”
Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 11 a 18 horas. Sábado, domingo y feriados, de 10 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Museo Casa Carlos Gardel
Jean Jaurés 735 – CABA
Entrada: 30 pesos. Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios, personas de capacidad reducida y sus acompañantes, menores de 12 años, grupos de estudiantes de colegios públicos: sin cargo
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Grandes Maestros, un homenaje del Museo Nacional del Grabado
Curada por Nora Iniesta, esta exposición es un recorrido por la historia más reciente de la técnica del grabado en manos de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX. Un panorama de los más grandes maestros de esta disciplina que abarca más de cuarenta xilografías, litografías, aguafuertes y serigrafías. Una muestra que posibilita tomar contacto con obras de Adolfo Bellocq, Aída Carballo, Pío Collivadino, Raquel Forner, Emilio Pettoruti, Nelia Licenciato, Víctor Rebuffo, Margarita Galetar y Sergio Sergi, entre otros.

* Grandes Maestros
Martes a domingo, de 14 a 20 horas
Hasta el 30 de diciembre
Riobamba 985 – CABA
Entrada gratis
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Muro móvil

América en colores, el proyecto artístico conformado por Analía Romero y Nicolás Ramón Boschi, junto con el Centro Municipal de Arte de Avellaneda, invitan a la muestra Muro móvil, en donde a través de una veintena de obras se podrán apreciar  técnicas milenarias del muralismo, tales como el fresco, el esgrafiado, la pintura al temple y la encáustica.
A través de 18 murales, que pueden ser desarmados, trasladados y rearmados en otros espacios, se podrán apreciar técnicas milenarias como el fresco, que se realiza aplicando los pigmentos mientras el mortero está húmedo. De esta manera el muro y la pintura mural conforman una totalidad, dado que los colores quedan cristalizados en el interior del muro. La técnica fue utilizada por los egipcios y los muralistas mexicanos, entre otros.
* “Muro móvil”
Martes a sábados, de 10 a 20 horas
Centro Municipal de Arte
San Martín 797 – Avellaneda
Entrada libre y gratuita
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De la zoología fantástica a una poética de la naturaleza

Dos exposiciones que unen al destacado doctor en biología y artista visual, el argentino Pablo La Padula, y a la artista peruana Claudia Coca, se inauguraron el 24 de agosto en el Muntref Centro de Arte y Naturaleza, situado en el antiguo zoológico porteño, hoy Ecoparque en construcción.
Zoología Fantástica, de La Padula, es una instalación que resuena en los laboratorios y montajes de las ciencias naturales y que podrá verse en la planta baja de la ex confitería El Águila. Mientras que en Claudia Coca en Residencia, la artista, seleccionada para la segunda residencia del programa de arte de la Universidad Nacional Tres de Febrero, sitúa en el primer piso de este centro, en un contexto revisitado,  a la ciudad y a todos sus habitantes, desde los humanos hasta los animales y las plantas.
Ambas exposiciones son curadas por Diana Wechsler y Benedetta Casini.
* Exposiciones de Pablo La Padula y Claudia Coca
Miércoles a domingo de 14 a 19 horas
Muntref Centro de Arte y Naturaleza
Av. Sarmiento 2725 – CABA
Entrada libre y gratuita
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El mate y el facón: de la poesía gauchesca a la colección criolla

Al cumplirse 80 años de la creación del Museo de Arte Popular José Hernández (MAP) se exhiben piezas que corresponden íntegramente al patrimonio del MAP provenientes en su mayor parte de la colección criolla de Carlos G. Daws (1870-1947). Han sido realizadas por maestros artesanos de los siglos XIX y XX que, con diferentes materiales y técnicas, lograron plasmar en los objetos su enorme carga simbólica.
Todos los jueves a las 16 horas las curadoras brindarán visitas guiadas gratuitas en la sala. El orfebre Mauro Sabbatini realizará demostraciones de cincelado en metal los miércoles y brindará un taller abierto durante el Día de la Tradición, el sábado 10 de noviembre.

Visitas guiadas en “El mate y el facón”. Por Juliana Lozada y Laura Hernández. Todos los jueves a las 15 horas. Gratis.
Peña en el día del mate. Cata de yerba mate. Folklore, baile y música.
Cata de yerba mate por la sommelier Josefina Armendares. Espectáculo de folklore: Antonio Olarte, participación especial del Ballet caminata de las quenas. Demostración y venta de mates artesanales. Esgrima criolla a cargo de Jorge Prina. ¿Te cuento un mate? Cuentos a cargo de Miriam Simcovich.
Visita guiada en El mate y el facón. Sábado 1º de diciembre, 18 horas. Gratis.

* “El mate y el facón”
Martes a viernes, 13 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas 
Museo de Arte Popular José Hernández
Av. del Libertador 2373 – CABA
Entrada general: $30. Miércoles gratis
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Contrastes y Fugas de César Paternosto
Paternosto junto a las obras que se exhiben en papel de los ’60
El conjunto de obras pone de manifiesto la continua necesidad de Paternosto de evolucionar hacia nuevas soluciones plásticas, sin perder el singular y reductivista sentido de la estructura y atendiendo a la dimensión sensual de lo pictórico, que tanto lo caracteriza.
Esta exposición se acerca, como pocas, a la expresión visual de lo poético a través de un conjunto de construcciones y deconstrucciones geométricas realizadas en los últimos años en témpera sobre papel plegado, que de forma silenciosa dan cuenta de la cuidadosa manipulación del material y la maestría en el uso austero del color, de larga tradición en las obras del artista. Son refinadísimas composiciones de gran simpleza, pero que guardan una coherencia inusual.
* “Contrastes y Fugas”
Lunes a viernes, de 14 a 19 horas
María Calcaterra – Moderno & Contemporáneo
Av. Figueroa Alcorta 3032 – CABA
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Trafic 

En 2017 la AMIA le encargó al artista Tomás Espina que desarrolle un proyecto a partir de una camioneta trafic. La obra se dio a conocer en junio de ese mismo año en el Espacio de Arte AMIA para el 23º aniversario del atentado del 18 de julio de 1994. En 2018 la obra fue donada por la institución al Museo Nacional de Bellas Artes.
* “Trafic”, de Tomás Espina
Martes a domingos y feriados, de 11 a 21 horas
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. Del Libertador 8151 – CABA
Entrada gratuita
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El monstruo de Frankenstein

La muestra exhibe ediciones ilustradas de Frankenstein, los libros en los que Mary Shelley se inspiró a la hora de escribir su novela, tanto científicos como filosóficos y literarios, en ediciones muy antiguas pertenecientes al acervo de la Biblioteca Nacional. También los textos de los padres de la escritora: Mary Wollstonecraft, autora de uno de los primeros libros feministas, Vindicación de los derechos de la mujer, de 1792, y William Godwin, precursor del pensamiento anarquista con Investigación sobre la justicia política y su influencia en la virtud y felicidad de la gente, de 1793.
Además de una selección de fragmentos de los clásicos cinematográficos más destacados basados en Frankenstein, afiches de los filmes, historietas y libros infantiles que toman al monstruo como protagonista. La escenografía recrea el espíritu de época y las condiciones de producción del personaje. Doscientos años después de su publicación, Frankenstein ocupa en el imaginario popular un lugar de privilegio al que esta muestra rinde homenaje.
*”El monstruo de Frankenstein”
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas. Sábados y domingos, de 12 a 19 horas
Hasta el 31 de marzo de 2019
Biblioteca Nacional Mariano Moreno, sala Leopoldo Marechal
Agüero 2502 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Premio Alberto J. Trabucco – Dibujo 2018

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición Premio Alberto J. Trabucco – Dibujo 2018. La entrega de premios tendrá lugar durante el acto inaugural.
Este año la disciplina elegida es Dibujo. Los artistas convocados son Marcelo Boullosa, Adriana Bustos, Tomás Espina, Cynthia Kampelmacher, Lux Lindner, Miguel Melcon, Omar Panosetti, Miriam Peralta, Félix Eleazar Rodríguez y Daniel Santoro.

 * Premio Alberto J. Trabucco – Dibujo 2018
Martes a viernes, 12 a 20 horas; sábados, domingos y feriados, 10 a 20 horas
Hasta el 2 de diciembre
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555, frente al Rosedal – CABA
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Latinoamérica: volver al futuro

Marta Chilindron: “Hollow Mobius”
Latinoamérica: volver al futuro es el nombre de la exposición curada por Federico Baeza que se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) el 6 de abril. ¿De qué se trata? De un recorrido por las conexiones insospechadas del gran arte latinoamericano: desde los proyectos modernizadores regionales hasta las prácticas artísticas contemporáneas, desde las obras concretas de la década de 1950 hasta las relecturas de aquel legado en el presente. Un total de 70 artistas incluidos en la exposición.
*”Latinoamérica: volver al futuro”
Hasta el 3 de marzo de 2019
Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires
MACBA – Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328 – CABA
Además, se ofrecen visitas dialogadas para recorrer y conocer la exhibición Latinoamérica: volver al futuro de un modo lúdico.
*Visitas dialogadas
Todos los días, 17 horas
Actividad incluida con la entrada al museo Más información: educacion@macba.com.ar
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El cuerpo de una colección

La Fundación Jorge Federico Klemm presenta, en el mítico subsuelo de su espacio, la nueva exhibición permanente de su colección, un recorrido que reúne obras de destacados artistas como Andy Warhol, Roberto Aizenberg, Joseph Beuys, Oscar Bony, Mark Chagall, Giorgio De Chirico y Lucio Fontana, entre muchos más.
El cuerpo de una colección se titula la muestra que da a conocer el nuevo guion diseñado por los curadores Federico Baeza y Guadalupe Chirotarrab, un conjunto de más de cien obras de artistas principalmente argentinos, norteamericanos y europeos que integran el valioso legado de Klemm, artista, mecenas y referente del coleccionismo local, de alto perfil mediático en los 90 por su programa televisivo El banquete telemático.
*”El cuerpo de una colección”
Lunes a viernes, de 11 a 20 horas
Fundación Klemm
Marcelo T. de Alvear 628 – CABA
Entrada gratuita
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ACTIVIDADES EN EL INTERIOR Y PROVINCIA DE BUENOS AIRES

Dos muestras en el MAR

Materia Prima, la primera exhibición del ciclo “Miradas de Buenos Aires”, es una propuesta colectiva que pone de manifiesto la valoración de la materia prima como realidad misma de la obra de arte. Hay trabajos de los artistas Osvaldo Decastelli, Matilde Marín, Guillermo Vezzosi, Pablo Lehmann, Mariana Schapiro, Lucía Warck-Meister, Raúl Tolosa y Melisa Zulberti. La curaduría es de Indiana Gnocchini, reconocida gestora cultural que dirige el Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) y es coordinadora de Museos de esa ciudad.
Por otra parte, Daniel Besoytaorube, destacado artista marplatense con más de treinta años de trayectoria, expone obras pictóricas creadas especialmente para este espacio bajo el nombre de La noche es suficiente.
* MAR
Lunes a viernes, de 9 a 17 horas, excepto miércoles (cerrado) y los sábados, domingos y feriados de 12 a 20 horas
Museo MAR
Félix U. Camet y López de Gomara – Mar del Plata
Entrada libre y gratuita 
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Fotografías de la Colección del Bellas Artes, de gira por el país

La exposición itinerante “En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes” reúne 58 obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo del Museo Nacional y, desde el 22 de junio, se exhibirá por distintos museos del país.
En esta muestra, organizada junto con el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica, de autores como Henri Cartier-Bresson, Annemarie Heinrich, Sebastião Salgado, Lola Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Clauda Andujar, Marcos López y Sara Facio, entre otros.

* Fotografías de la Colección del Bellas Artes
Del 7 de diciembre al 27 de enero
Sala Frey de la Subsecretaría de Cultural Municipal
Bariloche
Entrada gratuita
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Exposiciones permanentes y visitas guiadas en la Estancia Jesuítica de Alta Gracia

El Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers cuenta con 17 salas de exposición permanente, ambientadas de acuerdo con los modos de vida de cordobeses y especialmente de los serranos durante los siglos XVII, XVIII y XIX.
Tiene su sede en la antigua residencia jesuítica del siglo XVII, que integraba el casco de la Estancia de Alta Gracia. En 1810 fue propiedad de don Santiago de Liniers, héroe de la Reconquista y virrey del Río de la Plata. El 2 de diciembre de 2000, el museo fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, junto con la Manzana Jesuítica y otras estancias jesuíticas de la provincia de Córdoba. La importancia radica fundamentalmente en su valor arquitectónico, que se preserva fiel a la estructura original.

*Estancia Jesuítica de Alta Gracia 
Horario de verano: martes a viernes, de 9 a 20 horas
Sábados, domingos y feriados, de 9.30 a 20 horas
Visitas guiadas en el verano en 8 turnos diarios: 9.30, 10.30, 11.30, 13, 14, 15, 16 y 17 horas
El museo permanece cerrado todos los lunes hábiles. No se permite el ingreso de visitantes 20 minutos antes de la hora de cierre
Padre D. Viera 41, Poluyán, 5186 – Alta Gracia -Córdoba
Entrada libre y gratuita

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CINE
Las Herederas

Las Herederas, una película dirigida por el director paraguayo Marcelo
Martinessi e interpretada por Margarita Irún y Ana Brun se estrenará en
Argentina el 13 de diciembre en salas de todo el país. El estreno mundial de la película fue en febrero de 2018, en el marco de la Competencia del
68º Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania.
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Proyección de Linaje, una película de Gustavo Laskier

Linaje es un documental de observación en la Odin week. Durante 10 días, 40 jóvenes de países tan diversos como Israel, Irán, Vietnam, Eslovenia,Taiwan, Argentina, Cuba, Alemania, Francia, Brasil y varios otros,conviven con el creador de la antropología teatral, el maestro italiano Eugenio Barba y los actores de la compañía. Los entrenamientos, las
demostraciones de los artistas, los particulares códigos de convivencia en el teatro, las charlas con Eugenio Barba, los vínculos multiculturales entre los participantes. Las búsquedas personales, las expectitativas.
* Conferencia y coloquio de Eugenio Barba y Julia Varley
Única presentación: jueves 13 de diciembre, 19.30 horas
Sala A, El Cultural San Martín
Entrada general: $200
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Sabato a la pantalla grande. Transposiciones cinematográficas de El túnel
El túnel (1948), la primera novela de Ernesto Sabato, inspiró dos películas disímiles entre sí. La primera, argentina, es de 1952 y fue dirigida por León Klimovsky. Durante la preparación del film, el propio Sabato participó como co-guionista. La segunda, de dirección y producción española pero con actores estadounidenses y en lengua inglesa, es de 1988 y fue dirigida por Antonio Drove.
Las diferencias y similitudes entre las tres obras artísticas, una literaria y dos fílmicas, contribuyen a reflexionar sobre la transposición cinematográfica, a partir de la independencia entre una y otra. Revisitar las películas es una vía posible e inexplorada para analizar y acercarse a la obra de Sabato y sus influencias a nivel nacional e internacional durante la segunda mitad del siglo XX.
* Sabato a la pantalla grande
15 de diciembre, 17 horas
Auditorio David Viñas, Museo del libro y de la lengua
Av. Las Heras 2555 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Cine de diciembre en la Biblioteca del Congreso

Se llevarán a cabo durante diciembre en la Biblioteca del Congreso de la Nación el ciclo de cine Todo sólido se desvanece.

* Cine de diciembre en la Biblioteca del Congreso
Martes y jueves, a partir de las 18.30 horas
Auditorio Leonardo Favio del Espacio Cultural BCN
Alsina 1835 – CABA
Entrada libre y gratuita

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Cine en El Cultural San Martín 

Durante el mes de diciembre El Cultural San Martín presenta dos festivales con programación internacional: del 6 al 12 de diciembre, MicGénero (Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género) y del 14 al 16 de diciembre FIVA – Festival Internacional de VideoArte con entrada libre y gratuita. Entrada libre y gratuita para ambos festivales.

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BAILE Y DANZA

El Ballet Folklórico Nacional en Parque Centenario

Recorrerá sus tradicionales coreografías y rendirá homenaje a su creador Santiago Ayala “El Chucaro” en el año del centenario de su natalicio.
* Ballet Folklórico Nacional
7 de diciembre, 19 horas
Anfiteatro Eva Perón de Parque Centenario
Leopoldo Marechal 832 – CABA
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Koki & Pajarín Saavedra

En la noche de danza y música el objetivo es involucrarse y que el público sea participe como espectador y protagonista de un evento singular, donde compartir contiene reminiscencias antiguas, renovadas en el presente con proyección de futuro.
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Compañía Nacional de Danza Contemporánea 

-Un espectáculo de calidad en el que se interpretará la obra Tensión Espacial, del coreano Jae Duk Kim. Jueves 6, 19.30 horas, Anfiteatro de Parque Centenario, Leopoldo Marechal 832 – CABA.
-Dos obras contemporáneas un lugar. La Compañía Nacional de Danza Contemporánea presenta Tensión Espacial, de Jae Duk Kim y 8 Pies, de Ramiro Soñez, con entrada gratuita. 8 de diciembre, 20 horas y 9 de diciembre, 19 horas, Teatro del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Av. Del Libertador 8151 – CABA.

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MÚSICA
Coros nacionales en diciembre

–Coro Polifónico Nacional, Sacred Jazz Concert, martes 4, 19 horas en Facultad de Medicina, Aula Magna (Paraguay 2155, CABA). Entrada gratuita.
-Coro Polifónico Nacional de Ciegos “Carlos Roberto Larrimbe”, jueves 6, 20 horas, en el CCK, Sala Sinfónica (Sarmiento 151); viernes 7, 19 horas en Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA); viernes 14, 12 horas, en Academia Nacional de Medicina (Av. Gral Las Heras 3092, CABA). Entrada gratuita.
-Coro Nacional de Jóvenes, viernes 14, 19 horas en Museo Nacional de Arte Decorativo (Av. Del Libertador 1902, CABA). Entrada gratuita.
-Coro Nacional de Niños, jueves 6, 20 horas, en la Parroquia San Enrique (Estero Bellaco 6943); lunes 17, 19 horas en Palacio Paz, Salón Levalle (Av. Santa Fe 750, CABA). Entrada gratuita.
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Música clásica

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Recital del Coro Estable de Bibliotecas

Una serie de recitales del Coro Trilce, dirigido por Néstor Andrenacci, para que toda la familia pueda disfrutar con entrada gratuita en bibliotecas, museos y centros de arte de la ciudad.

El recital La Nao de la China del Coro Trilce busca acercarse en clave musical a la experiencia humana a través de la imaginación, en uno de estos viajes que unían Manila con Acapulco. La idea es hacer presentes posibles momentos sonoros de un viaje, por ejemplo un “tornaviaje” entre julio de 1608 y diciembre de ese año: la salida de Manila, el mar abierto, los meses de navegación, las tormentas, el acercamiento a las costas de California, la llegada en Navidad a Acapulco. De los tripulantes de ese viaje, apenas un poco más de la mitad lograría llegar vivo.
* Coro Trilce
-Domingo 2, 19 horas
Biblioteca Popular Cornelio Saavedra
Av. García del Río 2737
-Miércoles 5, 21 horas
Biblioteca Ricardo Güiraldes
Talcahuano 1261
-Viernes 7, 21 horas
Biblioteca Ricardo Güiraldes
Talcahuano 1261
-Sábado 8, 19 horas
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Suipacha 1422
-Domingo 9, 18.30 horas
La Abadía. Centro de Arte y Estudios Latinoamericanos
Gorostiaga 1908
Entrada libre y gratuita
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Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea 

Este año el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea, que dirige Diego
Fischerman, se realizará desde el 20 de noviembre al 14 de diciembre. Los
conciertos, que cuentan once en total, tendrán lugar en las distintas salas del Teatro San Martín, del Centro Cultural Kirchner y en la Parroquia San Ildefonso.
Se presentarán, entre otros, la gran contrabajista francesa Joëlle Léandre junto al joven violinista y experimentador Théo Ceccaldi (figura del año para la revista francesa Jazz Magazine), el trío estadounidense Bearthoven – que brindará el concierto III y una conferencia gratuita- y grandes agrupaciones nacionales como la Orquesta Sinfónica Nacional, el Ensamble Nacional del Sur, el Cuarteto de Cuerdas Untref y Aglomerado, ensamble de flautas.
* “Concierto I. Cinco composiciones para trío de rock”
Hasta el 14 de diciembre
Sala Casacuberta. Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Localidades: $100
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Grupo Coral Femenino de San Justo

El Coral Femenino de San Justo es dirigido desde 1956 por su fundador Roberto Saccente, destacándose por su importante aporte a la difusión de la música coral y por su búsqueda de expresividad y nuevas propuestas estéticas. Realizó giras por Europa, América y Sudáfrica. Ganó 21 premios internacionales, 3 premios nacionales.
Su repertorio abarca obras que comprenden varios siglos de la historia de la música occidental, desde antiguos himnos bizantinos conformados por una melodía destacada sobrepuesta a notas pedales, hasta composiciones de complejas texturas a ocho voces.
La presentación del Coral Femenino de San Justo se suma a una serie de propuestas que la Usina del Arte presentó durante 2018 con una fuerte impronta femenina: “Mujeres Argentinas” del prestigioso Studio Harcourt junto a L’Oréal, “Pardés” de Nicola Constantino y la retrospectiva Guerrilla Girls: El arte del mal comportamiento, entre otras.
* Grupo Coral Femenino de San Justo
Domingo 2 de diciembre, 12 horas
Usina del Arte
Agustín Caffarena 1 – CABA
Las entradas se reservan online en buenosaires.gob.ar/usinadelarte/entradas desde el lunes anterior al día de la función. Más información: buenosaires.gob.ar/usinadelarte
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Belén Mackinlay cierra el año en el ciclo Bares Notables

Luego de haberse presentado en Europa brindando conciertos en ciudades como Londres y París, Belen Mackinlay vuelve a Buenos Aires para terminar el año con dos conciertos en el marco del ciclo Bares Notables, donde ofrecerá  en vivo este nuevo repertorio donde sin perder una sonoridad contemporánea profundiza en la música de raíz folklórica.
Acompañada por Abel Rogantini en piano, Pablo Tozzi en contrabajo y Carlos Rivero en percusión, propone releer obras de poetas y compositores como Manuel J. Castilla, Ramón Navarro, Jaime Dávalos, Violeta Parra, Cuchi Leguizamón y Chabuca Granda.
Un espectáculo intenso, una interpretación sin artificios que irradia emoción y casi deja ver los paisajes y la historia de cada canción.

* Belén Mackinlay 
Viernes 14 de diciembre, 19 horas
Confitería La Biela
Quintana 600 – CABA
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Trabajo Sucio presenta Postales
Trabajo Sucio arremete nuevamente en la escena del rock de la ciudad para presentar su más reciente invención titulada Postales. El nuevo material es su cuarto disco de estudio y fue grabado y mezclado en estudios Del Parral, en Buenos Aires, y masterizado en Londres, en el mítico estudio Abbey Road.
Con casi 20 años de historia y un reciente parate de 2 años, Trabajo Sucio se propone volver a instalarse entre las bandas de rock locales.
* Trabajo Sucio
Domingo 9 de diciembre, 20 horas
Emergente Bar
Acuña de Figueroa 1030 – CABA
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Miguel Cantilo presentará Música y poesía cardinal
El consagrado guitarrista y cantautor Miguel Cantilo presentará Música y poesía cardinal, su nuevo libro, en un concierto musical y poético que tendrá lugar el sábado 1º de diciembre a las 21 horas en el Auditorio de Radio Urbe, Lomas de Zamora.
En esta presentación, Miguel Cantilo anticipará algunas de las canciones de su nuevo álbum Día de sol, que verá la luz antes de fin de año.
* Miguel Cantilo
Sábado 1º de diciembre, 21 horas
Auditorio de Radio Urbe
Laprida 1166 – Lomas de Zamora
Entradas desde $ 200. Reservas al 4392 0032
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Desde Uruguay: El Astillero junto a Pablo Dacal

El Astillero es un trío uruguayo de autores e intérpretes formado en 2016 por Garo Arakelian (Garo, La Trampa), Diego Presa (Buceo Invisible) y Gonzalo Deniz (Franny Glass).
Luego del disco debut Sesiones (2016), en el que se interpretaron canciones de sus respectivos proyectos solistas o bandas paralelas, los integrantes comenzaron a componer el primer repertorio original del trío.
El disco Cruzar la noche (2018) es el resultado de dicho trabajo, un conjunto de 12 canciones firmadas por sus tres integrantes en letra y música, arreglado y producido por el propio trío, en el que se mantiene la instrumentación de tres guitarras acústicas y tres voces.

* El Astillero 
30 de noviembre, 21 horas
Roseti
Roseti 722 – CABA
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Nichi cierra el año en Lucille
A un año del lanzamiento de su primer disco, Whole y acompañada por una banda en vivo la artista argentina indie pop se presentará en Lucille en un show que además contará con la participación de artistas invitados, entre ellos, Lucila Ruiu, ex participante de La Voz Argentina.
* Nichi
Viernes 30, 21 horas
Lucille
Gorriti 5520 – CABA
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Tiempo y silencio

Es un show de café concert con Coni Marino (voz y guión) y Pablo Fauaz (guitarra, voz y arreglos musicales). Un espectáculo que invita al espectador a poner pausa para entregarse a un viaje íntimo entre el humor, la palabra y la música.
* “Tiempo y silencio”
Viernes, 20 horas
Hasta el 30 de noviembre
Teatro El Grito
Costa Rica 5459 – CABA
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Divino amore. Sacra comedia con canciones

Es un espectáculo de teatro musical con puesta en escena de Alfredo Arias, quien escribió el texto junto a René de Ceccatty. El elenco está integrado por Carlos Casella, María Merlino, Marcos Montes y Alejandra Radano. El espacio escénico y las luces son de Gonzalo Córdova, el vestuario es de Pablo Ramírez, los arreglos musicales son de Diego Vila, el diseño de sonido es de Leo Leverone y la asistencia artística es de Luciana Milione.
* “Divino amore”
Viernes, 20 horas; sábados y domingos, 19 horas
Hasta el 2 de diciembre
Teatro San Martín
Av. Corrientes 1530 – CABA
Entradas: platea: $115, pullman: $85. Viernes (día popular): $60
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Jazz al Diván
Es un musical con autoría de libro y canciones de Fernando Albinarrate (Ni con perros, ni con chicos…, Sally, una farsa y El puente azul), coreografía de Verónica Pécollo (Saltimbanquis, Mi perro López, Ni con perros, ni con chicos…) y dirección de Gonzalo Castagnino (Asesinato para dos). Todos ellos con múltiples premios en este género teatral (Hugo, Argentores, ACE, Estrella de Mar, entre otros).
* “Jazz al Diván”
Domingos, 20.30 horas
Asterión Teatro
Zelaya 3122 – CABA
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Origami Grupo

Luego de dos fechas a sala llena el grupo continúa generando conciertos para dar a conocer su álbum debut SemiMundos. La nueva oportunidad de verlos en vivo será el 1 de diciembre a las 21 horas. Semimundos fue elegido como “el disco del mes de octubre” por su sello editor Club del Disco. El disco ya está disponible en Spotify para escuchar también.

* Origami Grupo
1º de diciembre, 21 horas
Al Escenario
Gregorio Araoz de Lamadrid 1001 – CABA
Entradas $250 

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TEATRO
Lo que la peste nos dejó

El Parque Ameghino, un cementerio escondido, una fiebre que se prolongó en el tiempo y un grupo de payasos decididos a develar el misterio que hace transmutar el fantasma.

Cincuenta vecinos-actores en escena, música en vivo, imágenes de una época ya pasada, pero que nos resuena en la actualidad. Nacidos en el año 2002, con los grupos Catalinas Sur de La Boca y Circuito Cultural Barracas como padrinos, Los Pompas encontramos en Parque Patricios un espacio de creación, expresión y construcción colectiva, con activa participación de los vecinos.

* “Lo que la peste nos dejó”
1º, 8 y 15 de diciembre, 21 horas
Parque Ameghino
Avenida Caseros al 2300 – CABA
A la gorra
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Tom Pain (basado en nada)

Un hombre al parecer ordinario, pero dispuesto a compartir su historia y a convertir su dolor en provocación, es el protagonista de Tom Pain (basado en nada). Narra tres momentos de su vida que son recuerdo y trauma, que se entrelazan e interrumpen: la historia de una picadura de abeja, un niño con su perro y su experiencia con una mujer. Y con gran honestidad se atreve a decir lo que otros no pueden reconocer, pretendiendo confrontar a cada espectador consigo mismo. El humor es parte importante en la forma en la que el personaje elige hablar sobre los golpes y el dolor de su vida.
Tom Pain (basado en nada), finalista del Premio Pulitzer en la categoría de Drama en 2005, fue estrenada en el Festival de Edimburgo, donde obtuvo el premio Fringe y el Premio Herald Angel. Su autor, Will Eno, es considerado por algunos especialistas como el Samuel Beckett de esta generación.
El actor uruguayo Rogelio Gracia, reconocido con el Premio Florencio Sánchez 2016 por Fin de partida y de larga trayectoria en teatro, cine y televisión, es quien se pone en la piel de este hombre bajo la dirección de Lucio Hernández, actor de la Comedia Nacional y responsable como director de Variaciones Meyerhold.
* “Tom Pain (basado en nada)”
Sábados, 21 horas
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
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El Equilibrista

Mi abuelo tocaba el acordeón junto a una caja que decía “Frágil”. Una caja similar a la que mi padre usaba para guardar las obras de arte, que remataba. Mi abuela soñaba con cajas que no abría. Un día le conté que yo también soñaba con una. Me aconsejó que no la abriera. Cuando me animé, la abrí, y entendí a mi papá. Luego abrí otra, y comprendí a mis tíos. Hasta que en la última, me encontré a mí. Mi abuelo había atravesado el mar con su acordeón, oculto en esa caja que decía “Frágil”. El mismo mar que tuve que atravesar yo, para saber de dónde venía. Ahora entiendo por qué.
* “El equilibrista”
Funciones pre-estreno: lunes 10, martes 11 y jueves 13 de diciembre, 21 horas. Estreno: martes 22 de enero de 2019. Martes, 21 horas.
Chacarerean Teatre
Nicaragua 5565 – CABA
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Foràneo

Foràneo es un espectáculo unipersonal basado en una carta que José, un inmigrante catalán llegado a Argentina hace 70 años, le envía a su primo Fermín en Igualada luego de 52 años de ausencia.
En esta carta relata su infancia en Igualada, la guerra civil, el viaje en barco hacia la Argentina, su afincamiento en Tucumán, la llegada del amor. Todo teñido por un sentimiento de desarraigo que lo acompaña desde el momento en que, arriba del barco, vio alejarse la pared del puerto de su tierra natal.

 * “Foràneo”
Domingos a las 20 horas
Hasta el 9 de diciembre
 El Brío Teatro
Av. Alvarez Thomas 1582
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Muestra del Taller de Teatro para Adultos

La Biblioteca del Congreso de la Nación presenta la obra Los amantes, realizada por los alumnos del Taller de Teatro para Adultos Mayores, con la dirección de la docente Marisa Aguilera.
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Antiplan presenta Ahora después

Antiplan es un proyecto audiovisual performático que hace foco en la experimentación en vivo del artista Ian Kornfeld, quien, maniobrando con vértigo collages animados y música electrónica, irá construyendo y deconstruyendo en tiempo real una experiencia simultánea y transversal a la del cine, el teatro o las artes visuales, probando su expansión, su cruce, y también su fracaso.
En Ahora Después, cada personaje creado tiene la chance de ser desfigurado y de renacer con cada nueva combinación, posibilitando la multiplicación de géneros e identidades en una performance que se redefine y evoluciona, en sí misma y en cada presentación. Este dispositivo de composición propone una sincronía entre imagen y sonido de una precisión imposible de reproducir en video, o a través de internet, y por ello sólo puede percibirse su efecto en vivo. Está realizada con un concepto de “cine modular”, que permite que una gran parte del show surja de improvisaciones audiovisuales.

* “Ahora Después”
Viernes 30 de noviembre y 7 de diciembre, 21 horas
Zelaya
Zelaya 3134 – CABA
Localidades: $150
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La trastornada

Nidia y Mabel son dos hermanas solteras que de jóvenes han compartido el amor de un hombre. En su vejez, transformaron su casa en un centro de recuperación anímica, una clínica espiritual donde reciben y tratan mujeres que sufren por amor. Un día llega la Trastornada, una mujer enigmática a la que creen muda hasta que empieza a cantar. Así, junto a un pianista egresado del conservatorio Fracassi, Nidia y Mabel deberán entender lo inentendible y explicar lo inexplicable: enfrentarse a ese misterio que es la pasión, ese amor salvaje que se vive como locura y padecimiento, y que la Trastornada (esa “muda que canta”) expresa fatal y amorosamente a través de sus canciones.
* “La trastornada”
Viernes 30 de noviembre, 21 horas
Teatro de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, sala Armando Discépolo
Calle 12, nº 1473 – La Plata
Entrada gratuita. Las localidades se retiran una hora antes de la función en el teatro
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Hasta el mismo día en que te perdí

Una nueva propuesta del  director y autor de El niño con los pies pintados 
y Mujer hermosa se ve por allá, entre otras. Escrita y dirigida por Diego Brienza. 

Un hombre y una mujer en su cotidianeidad son atravesados y vividos por sus recuerdos. Hasta el mismo día en que te perdí es el resultado de una búsqueda personal sobre las arbitrariedades de la memoria y su consecuente invención de la realidad.
* “Hasta el mismo día en que te perdí”

Domingos, 20 horas
Hasta el 16 de diciembre

El Portón de Sánchez

Sánchez de Bustamante 1034 – CABA
 

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Informe del aire

El nuevo trabajo de Julián D´Angiolillo, que se presenta en Móvil bajo el nombre de Informe del aire, fue gestándose en “enclaves residuales” y “esperando paciente su oportunidad”. Todo comienza en 2013 cuando Julián comienza a acompañar –con una curiosidad y una calma documentales que armonizan a la perfección con su tema- una serie de excursiones a cavernas de la Argentina, Italia y Cuba, territorios a los que llega guiado por su interés en los espacios desmarcados, en el Lado B de lo urbano, del desarrollo inmobiliario, de los enclaves tecnológicos, de las promesas a futuro, de la arquitectura pasada de moda y en la apariencia improductiva de lo informal.

* Informe del aire
Viernes y sábados de 15 a 19 horas
Hasta el 22 de diciembre
Entrada gratuita
Iguazú 451 – CABA
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Los nadadores

Los habitantes de un pueblo abandonado tenían un fin: volver a poblarlo. Pero su estrategia se verá frustrada cuando tres nadadores se ahoguen en el arroyo que lo atraviesa desde una punta a la otra, dejando una huella fantasmal y trágica que habrá que superar. Será recién entonces cuando cada uno de sus moradores podrán volver a las manías que cultivaron a lo largo de estos años: desde el registro de su propia historia en fichas escritas a mano, hasta la conservación de objetos de intercambio sin ninguna utilidad específica.

Combinando el lenguaje teatral con el audiovisual, y la intervención sonora en vivo, Laura Santos, actriz, directora y dramaturga oriunda de Bolívar, provincia de Buenos Aires, retoma, luego de Haya, su obra anterior, las desventuras de la vida suburbana como gesto poético para la creación dramatúrgica y la puesta en escena de este trabajo.

Los Nadadores no concluye en ser una pieza que tome como eje la situación de los pueblos que por diferentes motivos han sido abandonados en nuestro país, sino que encuentra en esa motivación socio-política, el eje de su proyecto de experimentación escénica.

* “Los Nadadores”
Sábados 1º y 8 de diciembre, 21 horas
Zelaya
Zelaya 3134- CABA
Localidades: $250. Descuentos Estudiantes y Jubilados: 200.
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Un cuerpo salvaje
Cuatro hijos adolescentes en su despertar sexual, en el descubrimiento del amor. Pasarán todo el verano con sus padres en la casa de campo familiar, junto a un capataz de la estancia y una indígena (personaje basado en un hecho verídico transcurrido en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata, donde nativos de la zona fueron cautivos en el nombre de la ciencia).
También los acompañarán dos visitantes de Europa que llegan con el objetivo oculto de comenzar el negocio de producción de Absenta, con el padre de esta familia.
La “peligrosa” bebida funcionará en la historia como metáfora de todo lo prohibido. Será esta poción la que descubra un cuerpo salvaje, encantado por liberarse y volverse erótico, y amenazado al mismo tiempo por los secretos de familia.
* “Un cuerpo salvaje”
Viernes, 22 horas
Hasta el 14 de diciembre
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA
Localidades: $300. Jubilados y estudiantes: $260
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Carpa quemada

Esta obra completa una trilogía del Grupo de Teatro Catalinas Sur, que montó Venimos de muy lejos para hablar sobre la inmigración en el barrio de la Boca, y El Fulgor Argentino para recorrer cien años de historia en el siglo XX. Carpa quemada es la génesis histórica de estos dos espectáculos: el siglo XIX. Cada una de estas obras se propone estimular un ejercicio de memoria que ayuda a entender que hay pocas casualidades y muchas causalidades: cuanto más se recuerda, es menos factible repetir viejos errores.
* “Carpa quemada”
Sábados, 22 horas
Hasta el 8 de diciembre
El Galpón de Catalinas
Benito Pérez Galdós 93 – CABA
Entrada general $250
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El cruce sobre el Niágara
El cruce sobre el Niágara es una obra premiada por la Casa de las Américas y representada en 50 países. Esta obra está basada en una historia real y ronda alrededor de Charles Blondin, un famoso equilibrista francés del siglo diecinueve, cuando en una de sus proezas cruza el Niágara a través de un cable llevando sobre sus hombros a un joven. Blondin y Carlo, más que personajes, son símbolos pragmáticos e idealismo. La trama se inicia con la visita del joven Carlo que aún admirando a Blondin le recrimina haber convertido su trabajo en un acto comercial, provocándolo a hacer algo distinto, y convocándolo a la bella travesía de volar. El autor Alonso Alegría indaga sobre la eterna pregunta que nos hacemos sobre el sentido de la existencia humana y rescata la esperanza, confianza y la amistad.
El cruce sobre el Niágara es una obra romántica para atreverse a volar.
* “El cruce sobre el Niágara”
Viernes, 20 horas
Hasta el 30 de noviembre
Localidades: $350
Teatro El Tinglado
Mario Bravo 948 – CABA
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Amor de película
Un inescrupuloso productor de cine en decadencia y su melosa secretaria, convocan y ponen a convivir a una exitosa youtuber adolescente con un guionista cuarentón pasado de moda, para que escriban una historia que los salve a todos.
Tienen un contacto dentro del Instituto de Cine; un gris funcionario, muy particular;  que puede favorecer al proyecto, si lo seduce. Aunque, nada es gratis y están contra reloj, porque está cerrando la convocatoria para subsidios.
Las cartas están echadas. Pero las relaciones humanas, dentro de dos ambientes desesperados por la pasión, los deseos, el dinero y el amor, harán que ellos se transformen en la misma trama, y el desenlace de la historia cambie rotundamente sus propias vidas, para bien o para mal.
* “Amor de película”
Jueves, 21 horas
Hasta el 13 de diciembre
Espacio Callejón
Humahuaca 3759 – CABA
Localidades: $300. Jubilados y estudiantes: $260
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J. Timerman
Eva Halac presentó a comienzos del 2014 una temporada de Café Irlandés en el Cultural San Martín, obra que abordaba el encuentro entre los periodistas Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez en los comienzos de la década del sesenta. Cuatro años después, la directora y dramaturga  estrena el sábado 29 de septiembre J. Timerman, su nueva obra basada en ficciones reales.
Las actuaciones están a cargo de Guillermo Aragonés, Leonardo Murúa, Carlos Scornik, Cristian Majolo, Mucio Manchini, Juan Pablo Galimberti, y Gregorio Scala. La escenografía y el vestuario son de Micaela Sleigh, la música original de Gustavo García Mendy y la iluminación de Miguel Solowej.
* “J. Timerman”
Jueves, viernes, sábados, 20.30 horas; domingos, 20 horas
Hasta el domingo 9 de diciembre
El Cultural San Martín
Sarmiento 1551 – CABA
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Targlok
Con dramaturgia de Nicole Popper, Targlok se presenta en un espacio intimista e innovador con una propuesta diferente.
Varívloke y Glekzer pasan sus días entre juegos, rituales y ensayos. Practican reglas, protocolos y convenciones desde que tienen memoria. Deben preservar las tradiciones y las costumbres de la raza humana. Pero hay mucho que no está en los manuales de instrucciones: pronto será la hora de recomponer (o reinventar) la manera de ser humanos.
* “Targlok”
Viernes, 21.30 horas
Hasta el 30 de noviembre
Teatro Corrientes Azul
Av. Corrientes 5965 – CABA
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Bacacay, Un Crimen premeditado
El Juez de Instrucción H, presenta a la audiencia uno de sus casos más insospechados. Este se dirige a visitar al señor X con el propósito de ayudarle a resolver algunos problemas referentes a sus propiedades. A su llegada, se entera que el señor X ha muerto la noche anterior. Decide quedarse en la casa de su difunto amigo, quien ha fallecido de muerte natural, confirmado por su familia y el personal de servicio. No obstante, el Juez de Instrucción H está convencido, aunque sin pruebas a la vista, de que su familia se comporta como si lo hubiese asesinado. Siguiendo este criterio, no parará hasta lograr develar el enigma.
* “Bacacay, Un Crimen premeditado”
Viernes, 20.30 horas
El Portón de Sánchez
Sánchez de Bustamante 1034 – CABA
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Kinderbuch

Escrita y dirigida por Diego Manso, con Belén Blanco. Un melodrama sobre algunos motivos de Hedda Gabler, de Henrik Ibsen
* “Kinderbuch” 
Viernes, 22.30 horas
Última función: viernes 30
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (jubilados), 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
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 Hidalgo

En noviembre de 2016 una versión temprana de Hidalgo fue presentada en el marco del ciclo de Semimontados del Teatro Nacional Cervantes con excelente aceptación de crítica y público. En 2017 recibió el premio Artei a la Producción Teatral Independiente y fue estrenada en julio en El Camarín de las Musas, donde agotaron localidades hasta fin de año.
* “Hidalgo”
Viernes, 20 horas
Hasta el 28 de diciembre
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300 y $240 (jubilados), 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
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Las tres hermanas

Desde el viernes 7 de septiembre podrás ver Las tres hermanas, de Antón Chéjov, con versión y dirección de Manuela Serrano Bruzzo.
En una casa rural de la Rusia del 1900, las tres hermanas Olga, Masha e Irina viven junto a su hermano Andréi. Habiendo pasado ya un año de la muerte de su padre, las hermanas dan por terminado el periodo de duelo y desean ansiosas un nuevo porvenir en Moscú, de donde vinieron ya hace 11 años.
En la aldea se acaba de instalar un nuevo regimiento y su presencia anima ligeramente la triste existencia de las hermanas. Masha e Irina son objeto de las pretensiones amorosas de algunos de los soldados. Junto a las hermanas también vive el doctor Chebutykin, un amigo del difunto padre de las hermanas y enamorado de la madre de ellas. Durante varios años las hermanas entablarán varias relaciones y todo parecerá cambiar para ellas, hasta que finalmente retornarán a su antigua realidad, nuevamente solas y sin un futuro diferente.
* “Las tres hermanas”
Viernes, 21 horas
Hasta el 21 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760 – CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro

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Un hombre civilizado y bárbaro

El gran maestro y director internacional Raúl Serrano vuelve a dirigir una obra de su autoría, en la línea del drama histórico: Un hombre civilizado y bárbaro sobre Domingo Faustino Sarmiento. Como último eslabón de una trilogía dirigida por él sobre grandes figuras del quehacer histórico y político argentino, iniciado con La revolución es un sueño eterno de Andrés Rivera sobre Juan José Castelli, y luego por El solitario de la provincia flotante, de su autoría sobre Juan Bautista Alberdi.
Protagonizado por Mario Moscoso y con la participación de María Belén Robin y Eduardo Perilli.
* “Un hombre civilizado y bárbaro”
Sábados, 21 horas
Hasta el 8 de diciembre
Teatro del ArteFacto
Sarandí 760, CABA
Entrada: $250. Jubilados y estudiantes: $100. 2×1: $300, reservando al teatro
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Dr. Lacan

Séptima temporada de esta comedia apta para analistas, pacientes y “civiles”; que puede ser comprendida por toda clase de público, aun cuando no conozcan previamente vida y obra del gran psicoanalista francés.
Dotada de ritmo, diálogos picantes, acción y mucho humor, el espectáculo muestra al gran psicoanalista francés (interpretado por el mismo creador del espectáculo, Pablo Zunino, quien actúa junto con Silvia Armoza) que llega, solo unos meses después del mítico Mayo del 68, a la Escuela Normal Superior de París a dictar su famoso y “taquillero” seminario, pero, por primera y única vez se encuentra con la sala vacía, ya que por misteriosas razones nadie concurrió a la cita.
*”Dr. Lacan”
Sábados, 21.30 horas
Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062 – CABA
Entrada: $300
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A la Deriva

Se trata de una comedia dramática de Amanda Peet, basada en hechos reales, que muestra con humor irónico y mordaz la debacle familiar que se produce cuando el padre de una familia judía de Nueva York es encarcelado por estafar y traicionar a sobrevivientes del Holocausto. Peet cuenta lo que sucede con las mujeres de la familia del criminal financiero, expuestas al repudio social y la pérdida de estatus: el síndrome Blue Jazmine que pintara Woody Allen en la película homónima.
*”A la deriva”
Jueves, 21 horas
Hasta el 18 de enero de 2018
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $280. Jubilados: $230. 2×1 para menores de 30 años y Club La Nación
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Como si pasara un tren 
Como si pasara un tren (Diego Mares)
Para los amantes de la comedia y el drama se presenta Como si pasara un tren, escrita y dirigida por Lorena Romanin. Se trata de una exquisita pieza teatral que refleja la vulnerable relación de una madre y su hijo en una ciudad de campo. La llegada de una prima de la capital será la principal causante de un cambio repentino e inesperado.
*”Como si pasara un tren”
Viernes, 22.30 horas
Hasta el 15 de diciembre
El Camarín de las Musas
Mario Bravo 960 – CABA
Entradas: $300. Estudiantes y jubilados con acreditación: $240. Reservas: 4862-0655.
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TALLERES Y ACTIVIDADES
Conferencia de Guillermo Heras

El dramaturgo y director teatral español Guillermo Heras estará dando una conferencia en el auditorio del CCEBA titulada “Panorama de la dramaturgia española actual: del texto a la representación”. Una excelente oportunidad para conocer el presente de las artes escénicas españolas y poder dialogar con el actual secretario técnico del Programa de Cooperación Iberescena.
* Conferencia de Guillermo Heras
Martes 4 de diciembre, 19 horas
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Paraná 1159 – CABA
Entrada libre y gratuita
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Presentación Prosas de dormida

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Tomarte la palabra

* Tomarte la palabra
Sábado 1 de diciembre
17 horas: Lectura de relatos de infancia y canciones. Organizan: María Gabriela Pedrotti y María José Bozzone.
19 horas: Tocan y cantan Las Chai
Espacio García
Eventos libres y gratuitos abierto a todo público
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Evento Harry Potter

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5º Coloquio RETINA
Por tercer año consecutivo se realizará en ArtexArteeste interesante coloquio que profundiza en los desafíos, tanto para el arte contemporáneo como para la fotografía. Se trata de una actividad no arancelada y requiere inscripción previa.
* 5º Coloquio RETINA
Miércoles 5 y 12 de diciembre, de 16 a 20 horas
ArtexArte
Fundación Alfonso y Luz Castillo
Lavalleja 1062
Actividad no arancelada

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Sabato antes de Sabato

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EOL Urbana

Una nueva EOL Urbana se realizará el 8 de diciembre en el emblemático teatro El Picadero. Esta feria organizada por Escuela de la Orientación Lacaniana. Con entrada libre y gratuita en este evento cultural tendremos la oportunidad de que artistas plásticos, escenógrafos, curadores, dramaturgos, humoristas, escritores y editores nos transmitan su saber respecto del acto creador.
Funcionará también una librería no solo con libros de
psicoanálisis con importantes descuentos, sino también novelas. Están invitados artistas que desde diferentes disciplinas, Ernesto Bertani (artista plástico), Elio Kapszuck (curador), Alicia Leloutre (arquitecta,
escenógrafa y artista plástica). En artes escénicas, Javier Daulte, dramaturgo y director de teatro junto a la actriz Laura Oliva nos hablarán acerca de la popularidad y Alicia Leloutre, del proceso creativo. También contaremos con la la participación del escritor Julián López
* EOL Urbana
8 de diciembre
Teatro Picadero
Enrique Santos Discépolo 1057 – CABA
Entrada libre y gratuita
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City Tour Literario

Ya se pueden inscribir en los recorridos gratuitos del City Tour Literario, que comienzan el sábado 13 de octubre. Las visitas guiadas son a pie, y tienen como objetivo vincular la obra de Borges, Arlt, Cortázar, Gombrowicz y María Elena Walsh con Buenos Aires.
Las inscripciones se realizan en citytourliterario.com/inscripcion-city-tour-literario/. Y, para los que tengan Android, también está disponible de manera gratuita la app del City Tour Literario.
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Ahora que nos escuchan, con Ingrid Beck

A partir del 16 de agosto, todos los jueves a la medianoche (o los viernes a las 0) llega Ahora que nos escuchan a Radio Con Vos. Un programa de entrevistas con mujeres conducido por Ingrid Beck. Un recorrido sonoro por la historia de la entrevistada. Un reflejo del momento histórico en el que las mujeres hablan y sus palabras se escuchan fuerte. Y cada vez más.
* “Ahora que nos escuchan”
Jueves a las 24
Radio Con Vos 89.9

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CHICOS

Actividades para chicos en el Bellas Artes

-Escuchando cuadros, mirando relatos: “Historias de circo”
En compañía del títiere Lila en su camarín circense, la actividad invita a disfrutar de cuentos y descubrir acróbatas, forzudos, equilibristas en las obras. Visita participativa para chicos de entre 5 y 10 años. A cargo de Roxana Pruzan.
Sábados 8 y 22, y domingo 23 de diciembre, a las 17.
-Ataque geométrico     
Una invitación a jugar y reconocer formas y cuerpos geométricos en las salas de arte del siglo XX. Actividad sugerida para chicos de entre 5 y 10 años. A cargo de Pablo Hofman.
Domingos 9, 16 y 30 de diciembre, a las 17.
-Darle cuerpo a la obra
Una actividad lúdica, física y expresiva, donde se propone aprender a mirar las obras del siglo XX con el cuerpo y vincularse de un nuevo modo con ellas y los artistas que las realizaron. Actividad sugerida para chicos de entre 8 y 12 años. A cargo de Candela Gómez.
Sábados 15 y 29 de diciembre, a las 17.
-Sonidos en el viento
Los paisajes pintados por Sorrolla, Monet y Turner proponen un viaje imaginario a través de los sonidos de la naturaleza. Actividad en sala y en taller, sugerida para chicos de entre 5 y 10 años. Cupo limitado de 20 personas. Se entregan números en Informes 30 minutos antes, por orden de llegada.
Sábado 15 de diciembre, a las 15.30. Sábados 22 y 29 de diciembre, a las 11 y a las 15.30.
-Arturo dice…
Una visita que propone explorar las figuras y el espacio con el cuerpo.
Actividad en taller y en sala, sugerida para chicos de 4 y 5 años con sus familias.  Cupo limitado de 20 personas. Se entregan números en Informes a las 10.30, por orden de llegada.
Sábado 15 de diciembre, a las 11.

* Actividades para chicos
Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473 – CABA
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Espacio Infancia suma talleres y espectáculos para toda la familia

El Espacio Infancia propone actividades para disfrutar en familia en todo el tercer piso del CCK: muestras, juegos didácticos, rondas musicales, conciertos y talleres
Además de las exitosas muestras participativas El hombre más chiquito del mundo (funciona en la sala 307) y Petit (salas 304 y 306), inspiradas en las series animadas de Juan Pablo Zaramella e Isol Misenta que emite Pakapaka, el Espacio Infancia alberga también las salas Mundos imaginarios (sala 303) y Ronda de risas (sala 305), con juegos y talleres. Esta última, curada por Magdalena Fleitas, incluye un ámbito único: el Rincón Bebé, que propone arrullos para bebés de 0 a 2 años con un adulto acompañante.
* Espacio Infancia
Fines de semana y feriados, de 14 a 19 horas
CCK
Sarmiento 151 – CABA
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La biblioteca de los libros desordenados

Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Dirección: Adelaida Mangani.
Texto: Compañía Teatral El Nudo. Dirección general y puesta en escena: Román Lamas

* “La biblioteca de los libros desordeados”
Sábados y domingos, 15 horas
Hasta el 16 de diciembre
Teatro Sarmiento
Av. Sarmiento 2715 – CABA
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Una de piratas en el Planetario

Espectáculo astronómico para niños. Esta fantástica historia nos presenta un pirata que, con su barco de papel navega por los siete mares venciendo los más terribles peligros, pero… cuando el Sol cae y la noche llega, un miedo muy miedoso se apodera de él. Cansado de recorrer los océanos del planeta Tierra,  decide viajar por el Universo donde descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otros astros lejanos.

* “Una de piratas”
Sábados y domingos, 15.30 y 17.30 horas
Planetario Galileo Galilei
Avda. Sarmiento y Avda. Figueroa Alcorta – CABA
Entradas: $120

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CONVOCATORIAS Y CONCURSOS
Cuarta edición de EPA Cine
Abrimos la convocatoria para la cuarta edición de EPA Cine – Festival de Cine Independiente de El Palomar. La convocatoria permanecerá abierta hasta el 25 de enero de 2019.
EPA CINE se propone descentralizar la difusión cinematográfica y crear un encuentro de exhibición audiovisual en el Conurbano bonaerense, para que películas independientes puedan lograr un nuevo espacio de diálogo con públicos improbables. EPA CINE busca relacionarse con producciones locales e internacionales interesadas en ofrecer un cine que se desmarque del espectáculo comercial.
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Premio Gombrowicz de Novela
Hasta el 31 de marzo de 2019, está abierto el Premio Gombrowicz de Novela, con cien mil pesos argentinos para la obra ganadora. El jurado está compuesto por Eduardo Berti, Ariana Harwicz y Martín Kohan.
Las novelas son de temática libre, y no es necesario que tengan ningún vínculo con Gombrowicz. Para enviarlas, los autores deben registrarse en este formulario: congresogombrowicz.com/premio-de-novela
El anuncio de la obra ganadora se realizará durante el Segundo Congreso Internacional Witold Gombrowicz, que se va a llevar a cabo en Buenos Aires, entre el 12 y el 18 de agosto de 2019.
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Nueva Convocatoria del Programa Festejar
La Secretaría de Cultura de la Nación anuncia una nueva convocatoria del Programa Festejar que brinda apoyo artístico a fiestas populares de todo el país. Está destinada a eventos que se realicen entre el 1 de enero y el 30 de junio de 2019.
Festejar es un programa tendiente a fomentar las celebraciones populares de todo el país como espacios de encuentro y generadores de valores comunitarios. Se ponderan las propuestas estéticas así como también su capacidad de generar empleo, el impulso de las economías locales, su relación con las industrias creativas y la promoción del turismo cultural.
La convocatoria está dirigida a organizaciones de la sociedad civil que en el marco de su objeto desarrollen actividades culturales de carácter popular, sin fines de lucro y a estados provinciales y municipales. Los  interesados tienen tiempo hasta el 3 de diciembre de 2018 para postular su fiesta.
Inscripciones: https://forms.cultura.gob.ar/index.php/441635?lang=es
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Premio VIVALECTURA 2019
En el Museo del Libro y de la Lengua se lanzó la 12° edición del Premio VIVALECTURA 2019, que reconoce proyectos de promoción de la lectura de todo el país. La inscripción es gratuita y está abierta hasta el 15 de marzo en www.premiovivalectura.org.ar.
La inscripción es gratuita y pueden participar escuelas, bibliotecas, centros culturales, empresas, ONG y otros espacios sociales. Los ganadores serán premiados en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2019.Las actividades más esperadas y completas de la agenda cultural argentina. Los imperdibles en muestras, exposiciones, música, teatro, cine, ferias y cursos.

#lasnoticiasdesalta #notidesalta #elportaldesalta

Fuente: ARGENTINA | https://www.infobae.com
Guía de Arte y Cultura: semana 30 de noviembre al 7 de diciembre

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